Derrière les affiches de blockbusters et les tapis rouges scintillants, une discrétion opère. Douze Israéliens occupent aujourd’hui des positions stratégiques au cœur de l’industrie hollywoodienne — non pas en marge, mais dans les salles de décision. Producteurs capables de lever des dizaines de millions de dollars, managers de talent qui orientent les carrières de superstars mondiales, réalisateurs qui signent des films avec les plus grands noms du cinéma américain. Ce n’est pas une communauté en marge de Hollywood. C’est une présence structurante, discrète et profonde.
Danny A. Abeckaser, l’homme qui fait exister les films
Si Hollywood est un échiquier de relations et d’argent, Danny A. Abeckaser — connu dans l’industrie sous le nom de « Danny A. » — est l’un des joueurs les plus habiles de l’échiquier. Israélo-américain, il a commencé comme « roi de la vie nocturne » new-yorkaise avant de transformer son carnet d’adresses en machine de guerre cinématographique. Sa société de production, 2B Films, lui permet de cumuler les rôles de producteur-financier et de réalisateur créatif, combinaison rare qui lui donne un contrôle total sur ses projets.
Son palmarès est impressionnant : il a partagé l’écran avec Robert De Niro et Al Pacino dans The Irishman de Martin Scorsese, produit et joué aux côtés d’Harvey Keitel dans Lansky, et travaillé avec Emile Hirsch, James Franco et David Arquette. Ses films — drames criminels et récits historiques tirés de faits réels — ont trouvé leur public. Parmi eux, The Engineer, qui retrace la traque de Yahya Ayyash, et Inside Man avec Emile Hirsch. En 2026, il poursuit avec 12 Hours in October, confirmant sa place parmi les Israéliens les plus influents à Los Angeles.
Gal Gadot, au-delà de Wonder Woman
À 40 ans, Gal Gadot n’est plus seulement une actrice. En 2019, elle a cofondé avec son mari Yaron Varsano la société de production Pilot Wave, avec une mission claire : développer des contenus portés par des personnages féminins et des perspectives différentes. Elle s’implique personnellement dans la sélection des scénarios, la levée de fonds, le choix des réalisateurs et la gestion des productions.
Parmi ses projets les plus significatifs : Cœur de pierre, un thriller d’espionnage pour Netflix dont elle était également productrice ; la série documentaire Impact pour National Geographic ; et en développement, une production sur Cléopâtre pour Paramount, une mini-série sur Hedy Lamarr pour Apple TV+, et un projet autour d’Irena Sendler. Pilot Wave ne produit pas des films de stars — elle développe des récits pensés à la source pour resonner globalement.
Natalie Portman, l’intellectuelle du box-office
À 44 ans, Natalie Portman incarne une rareté dans l’industrie : une star de films à grand spectacle qui n’a jamais sacrifié son intégrité artistique. Elle a interrompu sa carrière pour terminer un diplôme en psychologie à Harvard, refusé des projets contraires à ses principes, et construit une trajectoire qui va de Star Wars et Thor à Jackie, où son incarnation de Jacqueline Kennedy lui a valu une nouvelle nomination aux Oscars — après celui obtenu pour Black Swan.
En tant que productrice et réalisatrice, elle développe des récits centrés sur les femmes via sa société de production, et a réalisé Une histoire d’amour et de ténèbres, tourné en hébreu en Israël. En 2026, elle est à l’affiche de The Gallerist et produit Arco, tout en poursuivant son engagement via le club de football féminin Angel City, où elle mêle cinéma, sport et activisme social.
Lee Broda, la femme derrière les stars
Originaire de Ness Ziona, Lee Broda, 40 ans, s’est imposée dans l’un des créneaux les plus difficiles de l’industrie : le financement de films indépendants de qualité. Via sa société LB Entertainment, elle connecte des projets artistiquement ambitieux à des moyens financiers réels. Son carnet de clients est éloquent : Anthony Hopkins, Charlize Theron, Bruce Willis, Oscar Isaac, Ethan Hawke, Nicolas Cage et Rosamund Pike figurent parmi les acteurs avec qui elle a collaboré. C’est elle qui a uni Natalie Portman et Julianne Moore dans May December, film encensé par la critique et multiplement nommé aux prix internationaux.
Morris Faitelson (Morris Fadida), le producteur d’action de Haïfa
Né et grandi à Haïfa, Morris Fadida, 44 ans, est producteur international spécialisé dans l’action et le drame. Son CV inclut Le Procès des 7 de Chicago, Bloodshot et The Vanishing. Il a travaillé avec Vin Diesel, Shia LaBeouf et Gerard Butler. Fondateur de Kodiak Pictures, il a également produit The Tax Collector et John Henry, distribués sur des plateformes de streaming mondiales. Son profil est celui d’un producteur à la fois commercial et engagé, qui mêle gestion de franchises à impact et actions philanthropiques.
Lati Grobman, la productrice engagée
Lati Grobman, 55 ans, israélo-américaine, travaille le cinéma indépendant à travers Campbell Grobman Films, société cofondée avec Christa Campbell. Sa filmographie alterne entre productions commerciales comme Olympus Has Fallen et London Has Fallen, et documentaires à portée politique. Parmi ceux-ci, Winter on Fire, nommé aux Oscars, qui suit les manifestations sur la place Maïdan en Ukraine. Elle continue de développer des projets à consonance féministe et à dimension critique, tout en maintenant des liens étroits avec Israël.
Ram Bergman, l’homme de Rian Johnson
Ram Bergman, 56 ans, est le producteur attitré du réalisateur Rian Johnson depuis Brick en 2005. Ensemble, ils dirigent T Street Productions, société qui leur a permis de produire Star Wars : Les Derniers Jedi et de lancer la franchise Knives Out. T Street est également à l’origine de la série Poker Face et de plusieurs projets en développement pour Apple et Netflix. Bergman représente un modèle de producteur-partenaire, lié à long terme à un créateur singulier, formant avec Johnson l’un des tandems les plus productifs de Hollywood.
Jeffrey Greenstein, du marché mondial à l’indépendance
Jeffrey Greenstein, 38 ans, a été président de Millennium Media, où il a supervisé le développement de franchises d’action et leur commercialisation internationale. Il a ensuite fondé A Higher Standard en 2024, tournant vers des productions plus personnelles situées entre action et thriller psychologique. Son approche reste axée sur la distribution large et l’adaptabilité à des marchés géographiquement variés.
Sharona Nomdar, le pont entre Tel Aviv et Los Angeles
Sharona Nomdar, 40 ans, est installée à Los Angeles depuis plus d’une décennie. Elle a fait ses armes dans le monde du spectacle israélien — Helikon, Kahol Lavan Artists — avant de traverser l’Atlantique. Sa réussite la plus visible reste l’accompagnement de Noa Kirel dans sa percée sur le marché américain et la conclusion d’un accord avec Atlantic Records. Via Morse Artists, elle représente aujourd’hui des acteurs, musiciens et créateurs de contenu, en assurant la traduction — pas seulement linguistique, mais culturelle et professionnelle — entre la mentalité israélienne et les codes de Hollywood.
Ariel Vromen, le réalisateur de l’ombre
Né à Tel Aviv, Ariel Vromen, 53 ans, a étudié le cinéma à New York et Los Angeles avant de s’imposer avec The Iceman en 2012, drame biographique criminel avec Michael Shannon, Winona Ryder et Chris Evans, présenté dans plusieurs festivals internationaux. En 2016, il signe Criminal avec Kevin Costner, Gary Oldman, Tommy Lee Jones — et Gal Gadot. En 2018, The Angel pour Netflix, inspiré de l’histoire d’Ashraf Marwan. Un cinéaste qui travaille dans un registre réaliste et abrasif, fidèle à une esthétique qui refuse le confort.
Guy Oseary, le manager de Madonna et U2
Guy Oseary, 53 ans, né à Jérusalem, est arrivé à Los Angeles enfant. Il a débuté chez Maverick, le label de Madonna, avant d’en devenir un dirigeant majeur et de prendre en charge la gestion de sa carrière. Il gère également U2, ce qui en fait l’un des managers artistiques les plus influents au monde. Mais Oseary ne s’arrête pas à la musique : avec Ashton Kutcher, il a cofondé A-Grade Investments, fonds qui a investi tôt dans Uber et Airbnb. Il est aujourd’hui actif dans les domaines Web3 et NFT, et représente des marques à l’échelle internationale.
Ness Saban, l’héritier stratège
Fils du milliardaire Haïm Saban, Ness Saban, 37 ans, a grandi à Los Angeles au carrefour de la politique, des affaires et du divertissement. Il dirige aujourd’hui le développement commercial de Saban Films, société fondée en 2014 spécialisée dans l’acquisition et la distribution de films indépendants et de genre aux États-Unis. Son rôle couvre la lecture de scénarios, les négociations d’acquisition et la construction de stratégies de distribution. Il participe également aux activités philanthropiques de la fondation familiale Saban, engagée en faveur d’initiatives en Israël et aux États-Unis.
Ces douze trajectoires dessinent une cartographie de l’influence israélienne à Hollywood qui dépasse le mythe des acteurs-soldats reconvertis en stars. Ce sont des architectes de l’industrie — discrets, durables, et souvent décisifs.
Rédaction francophone Infos Israel News pour l’actualité israélienne
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